二十四城记

影片介绍

2009大陆剧情记录电影《二十四城记》由吕丽萍,陈冲,赵涛,陈建斌主演，影片又名：《24城记》《二十四城故事》《24 City》

《二十四城记》 - 剧情简介1958年，一家东北的工厂内迁西南。 大丽(吕丽萍)，1958年从沈阳来到成都，成为工厂的第一代女工，千里之遥的迁徙带给她难以释的往事。小花(陈冲)，1978年从上海航校分配到厂里，外号 “标准件”，是工人心目中的美丽厂花。 娜娜(赵涛)，1982年出生，在时尚城市和老厂之间行走，她说她是工人的女儿。三代厂花的故事和五位讲述者的真实经历，演绎了一座国营工厂的断代史。 他们的命运，在这座制造飞机的工厂中展开。2008年，工厂再次迁移到新的工业园区，位于市中心的土地被房地产公司购买，新开发的楼盘取名“二十四城”。往事成追忆，斗转星移动。时代不断向前，陌生又熟悉。对过去的建设和努力充满敬意，对今天的城市化进程充满理解。《二十四城记》-幕后制作从创作主题上，贾樟柯这部“剧情纪录片”(或称“伪纪录片”)《二十四城记》比前一部故事长片《三峡好人》有着更迫切的表达欲望，有着对中国过去半个世纪的时代变革更强烈的讲述责任感。影片在拍摄手法上，故意模糊“纪录片”和“故事片”的界限，在《二十四城记》里，这两种不同的电影表现手法是互相交织、互为支撑的。近几年，“剧情纪录片”似乎成为一种新创作潮流，而且已经影响到了一些商业主流电影，比如过去以拍摄纪录片和纪录片风格故事片的导演PaulGreengrass，把凛冽的纪录式视听语言与好莱坞商业大制作电影结合，成功制作了《谍影重重》系列，直接影响了此后世界范围内的间谍片和动作片的创作走向。而今年刚结束的奥斯卡最佳影片提名影片《对话尼克松》，则是一部糅合了“假纪录采访”的纪录式的剧情片。贾樟柯近两年的多部作品《东》《无用》《三峡好人》《河上的爱情》，则一直在纪录片、剧情片两种创作方向上辗转，直到《二十四城记》，贾樟柯从另一个方向上找到了新的电影表达方式，使之成为一部以职业演员表演为主、强化故事性的剧情纪录片。贾樟柯这部新片最值得尊敬之处在于它对中国历史坦荡直面的态度，他用电影的方式提醒着观众，中国过去计划经济体制下，曾经的工业化时期，一段段不该被遗忘的历史。而且这种历史变革、国家经济体制改革背景下对个人命运的改变，则是导演贾樟柯一直关注的创作主体。八个普通工人个人生活史讲述的言谈间，不经意地完成了对过去半个世纪中国历史的关照，也完成了对“中国人”这个群体形象的刻画。从这个角度，《二十四城记》比《三峡好人》更具野心，对当下社会对正在逝去的历史的冷漠态度，也进行了饱含深情的批判。《二十四城记》足以在2009年中国电影中占据独树一帜的地位，自《三峡好人》开始，贾樟柯电影中，导演个人的情感表达也越来越饱满。比如全片情感释放最高潮是开头不久，一个90年代420厂下岗女工在公交车上的深情回忆，这段非职业演员的真情流露足以撼动所有的铁石心肠，这种强烈、不遮掩的情感表达是他以往作品中鲜见的。影片略让人遗憾之处在于对职业演员使用的相对不节制，由此直接削弱了影片场景纪录部分和影片多处引用诗句所营造的“诗性”。同时，因为过多职业演员还很明显地让人感到全片制作的“仓促”感。当然，这些不足也从另一个角度展现了创作过程中导演的取舍和妥协，种种迹象表明，贾樟柯正在步入新的创作阶段。贾樟柯在创作上不断创新的同时，在制作方面也在摸索最适合自己的方式。通过这样一部剧情纪录片，他不仅完成了对某房产集团的“广告效应”，影片依然获得海外电影节赞誉，入围戛纳国际电影节主竞赛单元，最重要的是导演依然能自如地向观众传递信息，而且保持作品的完整性。从这个角度，贾樟柯足以令国内众多为如何平衡创作和商业而抓破头皮的商业电影制片人、导演自叹弗如。《二十四城记》-幕后花絮纪录片故事片相结合和《三峡好人》一样，将采用纪录片和故事片双片同拍的结构。贾樟柯表示，在这部影片中他会在电影结构上搞搞新意思，采用《史记》的体裁，将电影分为本纪、列传等几个部分。据贾樟柯介绍，从一年前起，他看到很多旧的厂房被拆迁，新楼盘拔地而起，就有构思希望能拍摄一个讲述工厂和城市关系的影片。在寻找拍摄对象的过程中，他看到成都正在拆迁过程中的国营老工厂420厂，觉得符合自己的拍摄需要，从而确定了这部影片的拍摄地点和对象。据他介绍，影片将采取纪录片和故事片相结合的方式，先拍摄一个长度约二三百分钟的纪录片《二十四城故事》，讲述老工厂被拆迁和新楼盘将建成的全过程。同时，从搜集的资料中提取一些元素来丰富故事片部分。故事片将围绕一个国营老厂的三代厂花展开，通过60年代、80年代和现在三代厂花的人生经历和情感历程，反映中国在城市化进程中，城市发展、生活环境改变给普通人带来的影响和体验。剧本借助女诗人独特视角助阵贾樟柯以往的五部长片都是采取自编自导的方式，但《二十四城记》他邀请了成都女诗人翟永明联合编剧。据他介绍：“她写了很多诗歌和艺术评论，她的感情非常敏感。在她的诗里面，女性主义的特征是很明显的。那我这个故事又是从三个女人的角度切入，因此我希望她一方面能够补充我在女性视角上的缺失，令一方面能够帮助我强化成都这个地方的地域色彩。”用三个数字形容的前期筹备“一年的采访，40万字的采访笔记，历时一年的剧本创作”,昨日，贾樟柯用三个数字形容《二十四城记》的前期筹备工作。贾樟柯一直想拍摄一部以工厂为背景、描写产业工人生活的影片，为此他曾先后在太原钢铁厂、北京首钢等地考察。去年年初当他偶然来到成都，看到即将拆迁的420厂之后，感到这个城市的气质和工厂的氛围与他的构想非常吻合，拍摄一部《二十四城记》的想法油然而生。但贾樟柯表示，在他的生活履历中，和工厂的交集很少，对于工人的生活并不熟悉，况且这部电影又离开了他熟悉的山西，来到他并不是很了解的蜀地成都，为此他决定展开长时间的实地采访。去年5月到12月，贾樟柯几次来到成都进行实地采访，当时由本报和剧组联合发起的420厂记忆讲述者的征集还为《二十四城记》贡献了不少精彩的素材。在此过程中，贾樟柯亲自采访了超过30位讲述者，加上剧组搜集的其他素材，最后整理成为长达40万字的采访笔记，这些扎实的素材为后来剧本的创作提供了很多灵感，贾樟柯也多次兴奋地表示，这些人和这些故事让他有了太多意外的惊喜。《二十四城记》-电影手法导演糅合现实与虚构并用语言讲故事贾樟柯是一个用本能去回应当下事件的电影人。这个38岁的导演不仅是同代中国电影导演中最杰出者，他还肩负起了察觉和见证这个迅速现代化却逐渐记忆缺失的社会的责任。贾樟柯最近的作品愈发被那些几近超现实的真实世界的故事背景所主宰。《世界》(2004)主要发生在现代北京的一个将世界各名胜复制其中的主题公园里。赢得2006年威尼斯电影节最高奖项的《三峡好人》展现了一个在三峡水电站工程中将被淹没的沿江小镇的风貌。他的新作《二十四城记》在周六的戛纳电影节上做了首映，影片重点讲述了一个位于四川省会成都的国有工厂的搬迁过程。“从2000年起，我一直想拍一部影片讲述工人在从计划经济向市场经济转型期间所受到的影响，”他说，当去年他获知一个过去六十年一直生产飞机发动机的工厂将被一座名为二十四城的豪华高层楼盘取而代之时，他认为找到了最合意的题材。可以看到，贾樟柯自由游走在故事与纪录片之间，常常模糊了两者之间的差距。(他最近的非故事片包括关注一个中国画家的《东》，以及探究制衣业的《无用》，涉及了工厂工人和高级时尚。)而在《二十四城记》中，他以一种比以往更为挑战的方式将事实与虚构相结合。影片中出现的一些人是真的工人，另一些则是由知名演员扮演的角色，其中有陈冲(blog)，她是出演过影片《末代皇帝》和电视剧《双峰》的美籍华人，还有常跟贾樟柯一起工作的女星赵涛(blog)。《二十四城记》显示了贾樟柯一些惯用手法的改变。他的影片以静止的长镜头著称，而在此片中重点由看变为听。作为一部主要起见证作用的影片，《二十四城记》被大量言语填充着——长而有理的独白，既有真实的也有想象的，还有来自叶芝和中国诗词的随心引用。“电影在近些年来太过依赖动作，”贾樟柯说道，“而我认为最好表述这些复杂个人经历的方式是用语言。”贾樟柯的影片以最有力的方式最清晰的表现了宏观力量是如何加诸在微观层面——或者，确切地说，中国政府的政策变化是怎样被个体感知。从某种意义上说，他从未对此做过比《二十四城记》中更详尽的表述，影片将半个世纪的中国社会和经济历史浓缩成几个的生动的生活经历。《二十四城记》-影片评价《二十四城记》和《三峡好人》的主题一脉相承，都是“变迁”。只不过《三峡好人》是剧烈的、短暂的，《二十四城记》是绵延数十年的，影响到两代人以上的“变迁”。这么一代人、一个厂的“变迁”主题，我是欣赏并感同身受的。我成长的农场环境与之十分相似，工人成群结队下班的场景、废弃的厂房，上世纪七八十年代自成一体的生活方式，来自于工人对于过去工作的回忆，每每令人心有感触。尤其是下岗女工侯丽君的讲述，那么平常，却绝对令人潸然泪下。这是他们那一代承受历史面向生活所带来的力量，是不是完全属于贾樟柯作品的力量，我内心感到怀疑。当然，他能将之从大量题材中汲取出来，自然也是一种才能。但是从职业演员开始扮演其中的人物，所表现出的选择角度和谈话，开始透露出贾樟柯的创作意图时，这部《二十四城记》首先从内容上开始割裂，同时格局也滑向了贾樟柯个人的视角，失去了最初仅仅是这些人和这个厂题材本身具有的淳朴和力量。“刻意悲剧化”这些时代变迁里的个体，是贾樟柯的视角存在的问题。他是一个愿意看着大时代的车轮无情碾过这些脆弱的个体，然后发出悲天悯人感叹的创作者。而非换一个角度而言，这些人在时代的洪流里其实一直在付出他们的所有努力。即使微不足道，但那也许是大时代里指引我们前进最不会泯灭的力量。职业演员的表演并非不好，只是一旦有非职业演员的对比，职业演员的假装轻松就根本无法和非职业演员难以放下的紧张相提并论。也因此职业演员表演的段落，尽管也是惊心动魄的往事如烟而去，却没有一段能达到下岗女工那种来自自己生命体验的能量。这种尝试只能说是吸引了眼球，但效果失败。这样一种表现方式，也使我想起了2007年许鞍华的《天水围的日与夜》，一样是某种环境下的脆弱个体，一样是追求朴实无华的效果，许鞍华作为一个创作者对自己题材内人物的理解和敬意，也许值得借鉴一下。所谓冷静和客观的角度，在《二十四城记》里其实是不存在的。贾樟柯从一开始就意有所指，他选择那些故事那些人物，作为时代的受害者。如此矛盾的用意，使得贾樟柯的作品不能达到纯粹的境界。